Category Obra personal

Presentación del proyecto “Armonía”

Las Cosas que nos Dejas.

Luz y movimiento se unen en el conocido cuadro “Desnudo bajando la escalera” de Marcel Duchamp. Luz y movimiento se deslizan en la obra de Philippe, y camina con Edgar Degas, impulsado por la atmosfera de una realidad plástica que el autor hace suya y desgrana paso a paso pendiente de un “arabesque”.

Puede ser la poesía, puede estar en su mirada, puede que sea esa forma mágica en que Philippe ama y vive la imagen. Esculturas desafiantes que se clavan en mis ojos, figuras plenas de sueños que van tan llenas de vida, que acariciando la luz, se suman al escenario para cubrirlo en un giro, y atarlo, en las cálidas cenizas de la propia vida.
Cuando veo estas imágenes, con la quietud del silencio, cuando espero que me hablen, que susurren en mi oído, me despierto en un poema lleno de luces y formas, de historias recién vividas. Son notas de un pentagrama, que afinan la melodía de una bella sinfonía, donde Philippe se desnuda, y regala la armonía que persigue un buen poeta.

Estos son recuerdos
que me quedan.
siluetas, pasos, tu manera de mirar.
Estos son recuerdos
que no mueren.
El aroma del color,
y el sabor de tus historias .
No pondré candados
en las puertas del recuerdo.
Así son las cosas que me dejas.

Jorge Alonso Molina

Armonía from Philippe Uglietta Fotógrafo on Vimeo.

La honestidad, por encima de todo

Quién escribe en su blog de empresa, generalmente trata de darle un enfoque muy comercial. Leo a diario muchas entradas que suelen estar vacías de contenido, hablando de fotografía dirán que la “imagen debe hablar por sí sola“, como se suele decir y por tanto se publican imágenes sin mucho más adorno.

¡Chico, que si hay que explicarlo como que no sirve la foto!.

Yo soy un poco contrario a ése pensamiento. A veces no hay que explicar nada, y otras, sí. Todo es ayuda para el espectador a entender qué nos lleva a disparar nuestra cámara.

Te puedes plantear escribir una entrada “para vender algo”, o darle a tu público lo que posiblemente espere de ti: Sinceridad. ¡No pretendo engañar a nadie! Éste es el medio ideal para dar a conocer una oferta, promoción o campaña puntual. Peeeero… no cabe duda de que es el lugar donde me expreso como fotógrafo con inquietudes, todo no puede ser trabajo. Es más, éste oficio en concreto se debe de sentir desde dentro e implica -en mi caso- que hacer fotografías no se rige únicamente con un fin comercial, es una necesidad expresiva.

¡En definitiva! Que si convirtiese este blog en algo puramente comercial, no sería honesto con vosotros. Y precisamente creo que ésa es la cuestión de vuestro seguimiento hacia mi trabajo.

Evidentemente no puedo acabar esta entrada sino con una imagen de mi querido Mediterráneo en un día extraño y que me inspiró lo siguiente:

“La tarde presagiaba una luz extraña.
La niebla se desvaneció del mismo modo en que llegó.
Cielo y mar se fundieron dejando sólo el astro rey colarse, en un monótono paisaje gris que nunca fue tan bello”

©-Philippe-Uglietta---Fotografía-paisaje52

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El poder de la mirada

En la fotografía de retrato, uno de sus más potentes argumentos es el impacto que produce la mirada. Te atrapa, te seduce, te hipnotiza… Esta imagen parte de una propuesta de mi amigo estilista Antonio Bordera , pasando buenos momentos sin presión ni límite de tiempo, disfrutando de buen feeling y buena compañía. Gracias a Cristina madre e hija por la paciencia.

© Philippe Uglietta

El fotógrafo… ¿Nace ó se hace?… ¿¡Qué pregunta es ésa!?

Nunca he sabido responder a esto, la verdad. ¡Y qué pregunta tan puñetera oye! Cuando empiezas a pensarlo hasta dudas de si eres nada que no haya sido casualidad en esta vida. Pero nada más lejos de la verdad.

Lo he dicho en muchas ocasiones, yo llegué a la fotografía por afición y suerte. Un buen día constaté que el camino emprendido era erróneo y empecé a buscar respuestas: así llegué a lo que hoy día es mi profesión. Cuando llevas poco tiempo y te hacen ésa pregunta, te dices a tí mismo: ¡Leches! ¡Menuda duda existencial me han metido ahora! Pero cuando ya llevas algunos años ya, piensas: Bah! Menuda comedura de tarro!

Pienso que lo importante es tener una idea clara de lo que uno necesita y le hace feliz -en mi caso expresarme- y de un modo que no fuese necesariamente hablado ya que siempre fui muy tímido. La fotografía me dió lo que precisaba en este sentido, el negociar con ella me permitió expandir otras facetas. Todo ello me ha hecho quién soy y me ha abierto las puertas. Podía haber ocurrido con la pintura, la escritura o vete tú a saber: pasó con la fotografía. Luego que llegues a perfeccionar tu técnica y le des un toque particular y personal, no es más que muestras de tu inquietud a la hora de expresarte, y puede extenderse el caso a cualquier rama.

Así que cuando leo esto: xxxxxx: ¿nace ó se hace? Yo digo que quién hizo esta pregunta primero, le jodió la vida a más de uno. Porque bien lejos de dejar una duda existencial, intentó delimitar la inquietud humana dando a entender que o naces en un entorno de privilegiados o eres un fracasado, es una pregunta elitista. Y eso tiene poco de filantrópico además de poco útil.

El camino correcto es el que te hace sentirte bien, el que te da vidilla. Mi rumbo es este… ¿Cual es el tuyo?

© Philippe Uglietta

 

Gracias infinitas a todos

En los momentos difíciles uno se agarra a lo que tiene, lo que le da ésa vidilla necesaria cada día para seguir avanzando.

A esto todos responderemos que la familia y por supuesto no voy a ser menos, si bien en mi caso quiero agregar lo que no es tan común y sí falta a muchos: un trabajo que le guste. Pero si el trabajo artístico en sí es tremendamente satisfactorio a nivel personal, poco hay comparable al subidón que representa que tu clientela acuda a tu estudio, confíe en tu criterio y repita una y otra vez. ¡Eso sí que es la leche! Y en este momento -y hoy particularmente-, quiero daros las gracias a todos que han venido a que saque a vuestros hijos/sobrinos, o bien a recoger vuestro reportaje de boda, si habeis venido a ver que tal han quedado las de la sesión del otro día o simplemente a coger cita para otro día. Ya os digo, un subidón!

La confianza que me dais es lo que necesitaba hoy tal vez un poco más que ayer -días tontos que tiene uno- porque la fotografía no sólo es mi medio de vida, si no también mi modo de vida. Así que… Gracias infinitas

Pero no puedo dejar esta entrada huérfana de imagen, y ¿de qué mejor manera que expresar mi satisfacción compartiendo una imagen artística?

©-Philippe-Uglietta-2013

Crear, es una necesidad

En el mundo creativo, uno se agota.

Llega un momento en el que uno siente que le falta el aliento, que ha llegado al límite de lo que sabía pensando que ya lo ha dado todo. Acercarse al abismo de lo desconocido tiene riesgos, y yo no tengo muy claro cómo se libra ésa batalla mental propia a cada uno, sólo sé que en mi caso la técnica requiere alejarse de lo que habitualmente hago para dedicarme a explorar “terreno virgen”. Pero ojo! Tratar de hallar las respuestas sólo, puede llegar a ser contraproducente. Es preciso en ocasiones contar con ayuda con gente afín a ése sentimiento común, y cuando más se comparta ese vínculo con otros creadores, tanto mejor.

La experimentación posee un elixir curandero que me permite volver a la rutina, curiosamente. Sólo que lo hace de manera que todo se vea desde otra perspectiva. Y lo mejor de todo: Vuelve el aliento, el ánimo y las ganas de progresar.

La creatividad es volver a nacer, una y otra vez.

© Philippe Uglietta

*Estilismo: Antonio Bordera

*Maquillaje: Toñi Lillo

*Modelos: Diego Llamas y Laura Sánchez

 

De vocación, bailarina

Acostumbro a preparar los estudios y tener claro lo que pretendo conseguir con antelación. Es de buen profesional el hacerlo, ó eso creo yo.

Sin embargo y como en muchos aspectos de nuestra vida siempre hay que dejar lugar a la improvisación, aunque sea una parte y que dejaremos pendiente y a la expectativa de la inspiración del momento y el buen hacer del modelo. Silvia vino para unas pocas fotografías, pero su soltura ante la cámara y su voluntad de esfuerzo para que saliesen perfectas sus poses de puntillas hizo que finalmente mereciera la pena ampliar el reportaje para conformar un precioso álbum  que os presento como una alternativa presentado con una caja personalizada, de verdad que merece la pena.

Creo que lo único que le falta es algo de música clásica mientras se visualiza, y ya será completo.

Gracias Toni por traerme a Silvia y darme esa oportunidad de un trabajo diferente 😉

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Luz

Llevo un rato buscando las palabras que describan lo que siento sobre este reportaje, pero nada. Recuerdo una fuerte emotividad al disparar mi cámara y que desde el principio la luz era como mágica y me guiaba en todo momento, los encuadres se formaban solos, y mis movimientos eran como un baile improvisado pero sigo igual, sin saber describirlas. Tal vez dentro de un año me salgan las palabras pero hoy, no.

Podría entretenerme un rato comentando que si lo pasamos bien, que si fue fantástico, y tratando de venderte que si te apetece un reportaje familiar y te gusta, pues te animes… Pero no.

Este reportaje lo hice desde dentro y lo mío es expresarme con fotografías, así que me he planteado la idea de que me dieras tu opinión sobre el mismo porque hoy, la necesito: ¿Qué te evocan estas imágenes? Ayúdame.

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El beso

La creatividad debe renovarse a menudo, y diversificar es una buena manera de lograr reinventarse con frecuencia.

Esta imagen nace por concepto recrear de un modo personal el famoso cuadro de Gustav Klimt, tan abstractamente embriagador como imposible de realizar fotográficamente. Sin embargo lo imposible se convierte en una ventaja y lograr así una obra diferente y personal  aportando una versión fotográfica modernizada.

Me encanta ésa obra.

Espero que a ti también.

Estilismo: Antonio Bordera

Maquillaje: Toñi Lillo

Modelos: Diego LLamas y Laura Sánchez

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El recuerdo

 Para mí, la fotografía ha supuesto una revelación.

Mucho más allá del chasquido cuando aprietas el botón mágico que dejará plasmado un recuerdo que sólo tú conocerás por completo, fotografiar instantes personales es una huella de tí mismo, dejando al descubierto tu alma. Si te fijas un poco, en la mayoría de las veces no es necesario que tus imágenes sean excepcionales, pero las miras una y otra vez y te traen a la mente ése vínculo libertador del recuerdo íntimo de aquella habitación.  Lo importante no es la cámara, ni la estética, ni tan siquiera la luz. Lo realmente importante de una fotografía es un concepto que nuestro subconsciente aguarda a nuestras espaldas para recordarnoslo: la INTENCIONALIDAD. Si no hay intención, no hay nada. Si no hay un sentimiento verdadero en tu imagen, nadie verá nada.

Y en ella reside toda la magia de que esta imagen contenga un mensaje que pueda percibir otra persona.